andrOmeda:: ARTE

* andrOmeda: y sus estadísticas

Tue, 01 Apr 2008 05:57:09 GMT

Guauuu ... Aquí están las Estadísticas de este Espacio, del día 31 de Marzo

: 332

visitas. y con las de ayer

563

nadita de mal para un par de dís

De puro feliz que estoy es que escribo esta entrada ... y también para una personilla - el cual sabe porqué lo hago - ejem ... ; )

Y ahora en serio... lo bueno es que ésto tiene sentido, cumple la labor de difundir, de traspasar conocimientos y de también yo saber que tan perdida no estoy en lo que recopilo o escribo aquí y que si no se condice con los comentarios, es porque la gran mayoría de las personas viene de los Buscadores y ya sabemos que pasa con éstas; pero éso no me preocupa para nada, al contrario es muy bueno constatar que el círculo se abre más allá del mundo de los Spacieros, que llega a un lector común que busca mera información. Lo gratificante está y me dan más ganas de seguir.. siempre contando con el beneplácito de los que ya sabemos u sea esos muchachit0s simpáticos de Microsoft

¡¡ Gracias a los que colaboran en el incremento de mis estadísticas, sobre todo a esas... las gentes de mal vivir... va mi abrazo !!

Nota: es posible que la información tarde en aparecer.

Visitas totales a la página: 47437	Visitas esta semana: 563	Visitas hoy: 332 Visitas durante la última hora: 15
Fecha	Título de página	Dirección remitente
31-03-2008 21:57:28	andrOmeda:: EMBARGO CO...
31-03-2008 22:15:27	andrOmeda:: CULTURA MA...	http://77verde.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c =BlogPart&partqs=cat%3DCULTURA%2BMAPUCHE
31-03-2008 21:55:27	andrOmeda:: CULTURA MA...	http://www.google.cl/search?hl=es&q=ritosde+infancias+mapuches& ;meta=

31-03-2008 21:55:38

andrOmeda:: CULTURA MA...

http://77verde.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c

=BlogPart&partqs=cat%3DCULTURA%2BMAPUCH

andrOmeda

* JEAN KAYLA BLANCKENZEE ... CANTA.

Fri, 21 Sep 2007 22:50:31 GMT

Esta pequeña niña es realmente la má pequeña integrante de nuestra familia

En ésta - mi familia - se le dá de casi todo en profesiones u oficios, pero lo que prima son los artistas, de variado tipo: mucho acttrices y actores, músicos, diseñadora, arquitect@s, escritor, etc.

Élla se llama Jean Kayla y es hija, nieta y sobrina de teatreros. Su holandés padre es - entre otras cosa - baterista, al igual que su tío Sebastián ... osea que el dicho aquel de que "lo que se hereda no se hurta" le viene de perillas.

Será cantante?

Será saltimbanqui?

Será ...

Personalmente espero que sea lo que ella quiera y que eso la haga FELIZ.

Por ahora ha tomado un micrófono y nos ha deleitado con una surrealista canción

Con y para ustedes ... (redoble de tambores)

Jean canta

Fernando Gallardo /Actor y Luchador social

Thu, 17 May 2007 03:16:41 GMT

Esta semana fue el cumpleaños de Fernando - el 10 de mayo - y ya hace 2 años 8 meses que partió para no volver. Pero igual está intensamente presente entre los que lo quisimos y para los cuales fue parte importante de nuestras vidas.

Para mí, el cuñado-hermano-amigo-camarada y compañero inseparable - desde muy niña - al casarse con mi hermana Rose Mary. Quería escribir algo para echar afuera mis sentires y emociones, los recuerds y las vivencias. Finalmente opté por hacer un collage con fotos de lo que Él amó. Es una pequeñísima muestra de las tantas cosas que quiso, aquí están su mujer, sus hijos, sus nietos, mi Sebi y también alguito de su trabajo.

con Rose

con mi hijo Sebastián y yo.

Padre de dos hijos, actores como Él:

Iván que vive en Alemania, que fue a donde los llevó el exilio como familia, y que al regresar sus padres a la Patria Él se quedó para terminar sus estudios secundarios, entrando posteriormente a la Universidad en Berlín en donde se graduó y se insertó definitivamente como actor en el Schiller Theater.

A Chile viene en forma esporádica, Una vez intentó instalar su vida y trabajar en su país... pero nada fácil es meterse en el mundo laboral así como así, amén que su estructura mental, el haber vivido mucho más de la mitad de su vida en una sociedad que funciona de manera tan diferente a lo "despelotados" que somos los chilenos, hizo que finalmente regresara a esa cultura, que sin que él se hubiese dado cuenta, ya le era propia y que solo constató viviéndolo. Uno de los costos de los exilios, que a travez de la historia se constata.

Su hija Irina también siguió sus pasos en lo profesional, formando parte por varios años de la Troupe de "The Ship of Fools" barco-teatro. Compañía - con asiento en Amsterdam - itinerante que recorre los puertos del mundo llevando su arte.

Lo que que a Fernando de verdad le alegró la vida en su final fueron sus nietos Cillian y Jean, hijos de esta loquita hija con la que tanto se querían y que constantemente se venía a Chile para estar a su lado.

con Cillian y Jean... en la panza de mamá Irina

Amados niños.

Mientras buscaba algo en Internet me encontré con este artículo publicado a los pocos días del fallecimiento de Fernando y decidí insertarlo aquí, porque es una corta reseña hecha por una periodista que yo no conozco, pero que me parece válida

30-09-2004

Falleció el luchador y actor chileno

Fernando Gallardo : "Cachencho" y la cultura popular

Eduardo Andrade Bone

Rebelión

Era el año 1965 cuando por primera vez tuve la oportunidad de conocer a "Cachencho", a través de la presentaciones itinerantes que realizaba el "Teatro del Pueblo", por los barrios populares de Santiago. El teatro del pueblo era una instancia cultural promovida por el Partido Comunista chileno, como una forma de producir un acercamiento mayor con el pueblo, en donde no solo estuviera inserta la denuncia o el discurso político sino también el acceso a la Cultura, y en este caso específico a través del teatro.

Luego con el pasar de los años nos topamos con Fernando Gallardo, en las oficinas de la Discoteca del Cantar Popular (DICAP), allí en la calle Sazie 1738, donde cada cierto tiempo solía aparecer para cobrar algunos pesos por concepto de derechos de autor ,de su disco de canciones infantiles conocido con el título de "Cachencho en la playa", y que era consecuencia de su trabajo en la televisión chilena.

Una de las cosas que siempre me impactó de este obrero de la cultura, era la inmensidad de su sencillez, el gran vozarrón que tenía, su aire bonachón y su gran capacidad actoral, logrando ser uno de los profesionales más destacados dentro de la actividad teatral chilena. Y por cierto también me impacto su compromiso con el proceso de cambios que vivía el país, cuando Chile había comenzado a construir su propio destino, su sueño posible, cuando el gobierno de la Unidad Popular era encabezado por la figura inmortal del presidente Salvador Allende.

El pasado 18 de septiembre conocimos la triste noticias de su fallecimiento, producto de un cáncer gástrico que le fue detectado el año 2001 y del cual no se pudo recuperar. El deceso de Fernando se ha producido en los momentos en que se encontraba preparando la obra "Jueves y Viernes", con la cual se ganó el premio del Fondart, y que al margen de su partida se estrenara en noviembre próximo en la capital chilena y que terminará de dirigir su joven hija Irina, también actriz.

Para el actor y dirigente del Partido Comunista, Gastón Quezada la figura de Fernando Gallardo "va a ser siempre recordada por su trabajo en el teatro popular, por el personaje que él creó que es el Cachencho, que lo generó para el mundo infantil durante el gobierno de la Unidad Popular. Además, no va a dejar nunca la retina de todos los chilenos por su admirable creación de Sancho Panza en la obra "El hombre de la Mancha".

El PC, como diversas organizaciones sociales y políticas, junto con la llegada de la primavera y la celebración de las fiestas patrias chilenas, le rindió un homenaje al destacado actor, por su importante aporte al desarrollo cultural chileno y principalmente "porque nunca dejo de entregar su sabiduría a las nuevas generaciones de actores".

Fernando Gallardo no sólo dejo un gran legado en el teatro nacional chileno, sino que también dentro de los militantes del Partido Comunista, donde fue un gran luchador contra la dictadura. Como dicen aquellos que lo conocieron: "Fernando luchó hasta el final con su enfermedad, así como por nuestro compañeros que en el régimen militar eran buscados. El actor no dejó nunca de luchar contra el régimen militar.

En declaraciones para la prensa local, en sus funerales militantes del PC expresaron que el actor "trabajó en la clandestinidad a pesar que era un hombre público. Fue un gran actor también dentro de la lucha clandestina. Tenemos un gran recuerdo de él. Cumplió un papel muy relevante, un papel muy significativo en trasladar compañeros hacia la Argentina, salvando así sus vidas, burlando con gran astucia los aparatos represivos de la dictadura".

El actor nacional Aníbal Reyna, quien estuvo hasta los últimos minutos de vida de Gallardo sólo tuvo palabras para expresar que después de despedir los restos del actor "vamos a salir todos un poco más humanos y más hermanos, porque hemos sufrido justo la pérdida de un gran luchador social y de un gran actor".

Fernando Gallardo, en 1981 después de un allanamiento a su casa, fue detenido y torturado por los aparatos represivos de la CNI y luego tuvo que salir al exilio a la República Democrática Alemana (RDA). Regresó a Chile en 1987 y en una primera etapa le costó reinsertarse profesionalmente, desempeñando diversos tipos de actividad para poder sobrevivir.

El actor y también dramaturgo, participó en diversas películas nacionales, innumerables piezas de teatro en Chile, RDA, Argentina y otros países, también obtuvo reconocimientos a su labor profesional obteniendo premios como al mejor actor. También participó en diversos programas de la televisión chilena, siempre jugando un papel destacado. En definitiva un trabajador incansable de la Cultura, trascendiendo hacia lo más importante, su pueblo que siempre amó..

Source: Rebelion. Fernando Gallardo : "Cachencho" y la cultura popular

Spiderman y la ..... generalizada

Sat, 05 May 2007 20:21:33 GMT

¡¡¡ somos the spiderfamily !!!

uffffffffffff

Todos los niños del mundo están alienados con esta "cosa-manía" ??

Un héroe de verdad

Thu, 08 Feb 2007 07:08:33 GMT

Un héroe de verdad

Humanismo, pasión y ternura.
Firmeza de las convicciones y forma de expresión precisa.
Chaplin, junto a Lennon, Dylan, Victor, Zitarrosa, héroes, críticos sociales de verdad.
Seguimos dándole contigo Carlitos! Optamos por el amor, aunque sea imposible.

Condecoran a Jodorowsky

Sat, 27 Jan 2007 02:37:15 GMT

Condecoran a Jodorowsky

Santiago, Chile.
27 abr 2006

El escritor, dibujante y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky fue condecorado hoy por la presidenta Michelle Bachelet, con la Orden al Mérito Artístico y Cultural "Pablo Neruda",

"Puerta abierta al norte, puerta abierta al sur, puerta abierta al este y puerta abierta al oeste, que venga el viento y se lleve lo superfluo, que me deje convertir esto en una pura columna vertebral donde cada hueso cante como un pájaro agradecido", dijo el artista chileno al recibir la distinción.

Durante la ceremonia, que se realizó en el palacio de La Moneda, la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, señaló que la vasta trayectoria del también dibujante de historietas "es una sorprendente aventura creadora, en la que nos ha transmitido su vida con agudeza".

"Todos mis huesos en este momento están cantando", dijo el autor de "El Tesoro de la Sombra, "El Niño del Jueves Negro" y "La Sabiduría de los Chistes" entre otras obras, al expresar su satisfacción por el reconocimiento.

Jodorowsky dijo estar muy contento de recibir la condecoración en momentos en que Chile está gobernado por una mujer.

"Es un momento para Chile histórico, porque tenemos una presidenta y eso es lo que me gusta porque el mundo masculino cojea de competitividad, guerra y horrores", sostuvo el director de películas de culto como "La Montaña Sagrada", "Santa Sangre" y "El Topo".

"Es el momento de que los masculinos acepten la colaboración de una maravilla femenina. Tenemos que dejarle paso a la mujer ahora para que el mundo se arregle", sentenció, el también tarotista y cultivador de la psicomagia.

El polifacético artista chileno, que reside en París, llegó a Chile para presentar su último libro "El Maestro de las Magas", el tercero de los volúmenes de su "Autobiografía imaginaria".

LA BELLEZA DEL PENSAR / A. JODOROWSKY

Sat, 27 Jan 2007 01:28:44 GMT

ENTREVISTA REALIZADA POR CRISTIAN WAMKEN

EN SU PROGRAMA "LA BELLEZA DEL PENSAR"

(Canal 13) A ALEJANDRO JODOROWSKY,

ESCRITOR, CINEASTA, PSICOMAGO, DIBUJANTE ...

+ JODOROWSKY

Sat, 27 Jan 2007 01:03:06 GMT

10 RECETAS PARA SER FELIZ - A. Jodorowsky

¿Como podría definir en términos positivos la felicidad?

Ese concepto, abstracto hasta la medula, es imposible de ser descrito directamente.

Para hacerlo tengo que dar un rodeo por su sombra.

Vaya entonces la definición: "Felicidad es estar cada día menos angustiado".

Para lo cual puedo intentar dar algunos consejos sin ser tachado de iluso.

1. Cuando dudes de actuar, siempre entre "hacer" y "no hacer" escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.

2. Escucha mas a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.

3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.

4. No hay alivio mas grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.

5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Aceptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.

6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.

7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayo desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intento suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoro y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado allende, etc.

8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confrontate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: 'Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y esta es la reparación que pido'. El perdón sin reparación no sirve.

9. Aunque tengas una familia numerosa, otorgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.

10. Cesa de definirte: concedete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.

ALEJANDRO JODOROWSKY / PSICOMAGIA

Sat, 27 Jan 2007 01:02:38 GMT

Entrevista a Jodorowsky
por Luis Navarro

Se podría considerar que la psicomagia es una combinación de arte, psicoanálisis y magia. ¿Qué tiene de cada una de ellas y qué, sobre todo, de literario?

Precisamente no tiene nada de literario. El lenguaje del inconsciente es un demoledor del lenguaje racional. Y si de literatura se tratara, la psicomagia sólo aceptaría la poesía. Tanto en el arte como en psicoanálisis y magia se investiga la manera de llegar a la esencia del inconsciente, es decir, a comunicarnos con él aceptando que es nuestro esencial aliado. El hilo que une a estas disciplinas se llama MILAGRO.

La lectura de la poesía chilena más relevante en su juventud, a través de la sentencia de Marinetti que afirma que la poesía es un acto, le hizo realizar una serie de actos poéticos que tenían un carácter purificador y contenían el germen de la terapia psicomágica. Pero, ¿no puede la poesía por sí sola, es decir su lectura, tener una función terapéutica sin llegar al acto?

No. La poesía es un fracaso heroico que trata de estampar en palabras al vacío y al silencio. La poesía afina al intelecto, haciéndolo conocer la belleza, para que éste pueda penetrar en los vericuetos del misterio y, mediante el sacrificio de la identidad, llegar a ser tan activo como el viento. El poeta sabe cantar al héroe. El héroe sabe actuar.

¿En qué consiste la idea del efímero pánico y cómo se conectó con la forma del happening que dominaba el teatro vanguardista de los 60? ¿Tuvo usted contacto con otros organizadores de happenings?

Con toda modestia, hay trabajos universitarios que lo demuestran, antes del happening yo creé el efímero. Algunos organizadores de happenings, en París, tomaron contacto conmigo. Esto lo cuento, creo que en mi libro Psicomagia. «Habiendo ya creado en México cerca de 100 espectáculos, y queriendo ir cada vez más lejos, comprendí que el valor del teatro, al contrario de otras artes, era el de su total impermanencia. (En esa época no había vídeo). El accidente, el acto irracional, la construcción y destrucción de elementos, la improvisación, la eliminación de texto escrito, etc., constituían los verdaderos elementos teatrales». Cuando creé mis efímeros, aún no surgían en EEUU los happenings. Fui precursor.

Usted aplica en su terapia el descubrimiento del ´sueño lúcido` a la realidad en el acto onírico, sobre la base de la idea calderoniana de la vida como sueño. ¿Ha sacado otros conceptos del arte para la psicomagia? ¿Cuáles?

La vida como sueño y el sueño como vida. La inclusión de todas las características del efímero que he descrito [en la respuesta anterior]. Empleo la danza, la poesía, la pintura, la música, la escultura, la gastronomía, la aromaterapia, el Tarot, etc. No he tratado de aplicar un arte terapéutico sino una terapia artística.

Su lectura del tarot y su colaboración con curanderos, útiles para la psicomagia, son aspectos de rechazo a sus técnicas por parte de algunas personas que piensan que podría haber en ellas algo de fingimiento o de intención de obtener beneficios, aunque usted no cobra sus consultas. ¿Qué podría decirles a los descreídos frente a esto para que se pudiesen beneficiar ellos de la psicomagia?

¿Acaso usted no lo dice en su pregunta? Para evitar estos conceptos racionalistas, mis consultaciones de Tarot, mis conferencias y mis consejos de psicomagia son gratuitos. Una o dos veces al año, no más, porque muchos quieren estudiar conmigo, realizo un taller, pero eso no es industria terapéutica. Los curanderos usan lo que he llamado ´trampa sagrada`. Para que se le realice un milagro es necesario que el consultante crea que pueden haber milagros. Como la mente racional vive dentro de un búnker sin fe, el brujo, por prestidigitación, le muestra un falso milagro. El consultante se maravilla y cree. Entonces, recién entonces, se le puede abrir la puerta al mundo mágico, es decir al verdadero, al vital, donde se es lo que uno es y no lo que la familia, la sociedad y la cultura quieren que uno sea.

Por último, qué le parece la acogida que están teniendo sus ideas en España y el interés que ha despertado en algunas figuras relevantes como su editor el conde de Siruela o Fernando Sánchez Dragó? ¿Cree que los dos se interesan por lo mismo o uno ve más la psicomagia y el otro su obra literaria?

No sé lo que ven. Sé que en ellos me veo. Han pasado a ser amigos. Mi Psicomagia es obra literaria. Mi obra literaria es psicomagia. El oriental observa una flor y sin dañarla la observa con placer. El occidental arranca la flor, la divide en trozos y la estudia. El primero goza con una flor viva. El segundo sufre con una flor muerta.

TEATRO ALEPH / OSCAR CASTRO

Sat, 06 Jan 2007 19:20:25 GMT

Sii puedes, reenvía este correo para informar a los amigos del teatro.

Gracias

OSCAR CASTRO

No solo lo reenvío, lo publico en mi blog .. con cariño

Y ¡¡ mierda mierda !! como dicen ustedes los teatreros .. pa la suerte

Hector Noguera y Teatro Camino

Fundacion Los Jaivas

Aldea del Encuentro
Centro Cultural La Reina

presentan

"In Tempo Rubato, creación colectiva de la compañìa franco-chilena Aleph, es un acercamiento poético teatral al mundo musical, apoyado en la composición y dirección musical de Anita Vallejo, que revisita las composiciones de grandes autores de "la chanson française", de la "canzona italiana" y de la "canción romántica" latino-américana, evocando la duración de un "tiempo robado"- In Tempo Rubato -, los misterios de una interrogante : ¿ A dónde va la música cuando se impone el silencio?..."

Video : Trailer In Tempo Rubato

La compañìa Aleph se presentara en Santiago :

TEATRO CAMINO

los dias 4,5,6,7 - 11,12,13,14 de enero - De jueves a domingo a las 20:00 horas -

Antipurén 9400, Peñalolen
Informaciones : 2925872 - 2920644 www.hectornoguera.cl

CENTRO CULTURAL DE LA REINA

El martes 9 de enero a las 21:00 horas -

Santa Rita 1153. La Reina
Informaciones: 2776214 www.culturalareina.cl

ALDEA DEL ENCUENTRO

los dias 18,19,20,21 de enero a las 21:00 horas -

Av. Larrain 9750, La Reina
Informaciones: 2735803 www.aldeaencuentro.cl

INVITACIÓN

Mon, 01 Jan 2007 17:56:41 GMT

TEATRO PARAVENTO, LOCARNO - SUIZA

Tue, 21 Nov 2006 01:24:29 GMT

Durante el año 2005 el Teatro Paravento de Locarno estimó que sería muy interesante poder montar una obra teatral en el 2006 referida a Mozart. Fui encargado de realizar las investigaciones y a partir de ellas, escribir un texto y luego dirigir la puesta en escena. Dado que el Teatro Paravento es un grupo que trabaja en el contexto de la cultura italiana, se consideró necesario encontrar una relación entre la vida y la obra de Mozart y la cultura italiana; y - si fuese posible - una relación con la Comedia del Arte particularmente con la máscara napolitana “Pulcinella”. Este sería el personaje que condujera la acción, aunque no fuera necesariamente la idea hacer Comedia del Arte Mozart. Mas parecía interesante poder servirse de ella en algunos momentos como de hecho sucede en la obra “ Pulcinella en el Mundo de Mozart”.

Se deseaba también que la obra diera espacio al carácter histriónico y juglaresco que se atribuye a Mozart. Esto para crear una obra que estuviera basada sobre los aspectos teatrales y no tanto musicales del personaje Mozart y que por tanto, se prestara para ser interpretada por un grupo de teatro y no por músicos o cantantes.

En un primer momento las relaciones mencionadas y las exigencias desde las cuales partía el trabajo parecían caprichosas y forzadas , pero la lectura de varias biografías de Mozart, entre las cuales señalo la de los autores Casini, Melograni y Solomon, demostrarían enseguida que esos puntos de encuentro existían; que las premisas eran correctas, muy significativas y se prestaban para desarrollar un buen trabajo.

A través de las lecturas fui tomando mayor conciencia de la importancia que tuvieron para Mozart sus viajes a Italia donde se relacionó con las más importantes esferas del mundo musical italiano del 1700. A pesar de la corta edad que tenía en los “años italianos”, éstos lo marcaron profundamente.

Es verdad que Mozart en varias ocasiones demostró con claridad su malestar por la excesiva e invasora presencia de la música italiana en Europa de ese entonces. En muchos países europeos, los compositores de corte eran italianos y dictaban ley sobre el quehacer musical.

A pesar de esto, Wolfgang Amadeus amaba la cultura italiana. Llegó a dominar perfectamente el idioma italiano de forma oral y escrita y dominó ( y superó) también las técnicas de composición italianas, tan de moda en esos años.

Todo esto tiene un lugar muy concreto en la obra. El personaje Mozart vive varios episodios de su vida acompañado siempre por un grupo de teatro itinerante italiano que constituye en nuestro trabajo una especie de grupo de amigos, de colegas de Wolfgang. Llega incluso a ser su familia italiana.

En relación a la Comedia del Arte puedo señalar varios contactos que tuvo con este género teatral italiano. Wolfgang Amadeus compuso la música para el libreto “La Finta Semplice” de Carlo Goldoni, el famoso dramaturgo italiano del 1700.

Mozart quiso en un momento de su vida, componer la música para el “Arlequín criado de dos patrones” también de C. Goldoni.

Wolfgang Amadeus sentía una gran atracción por el personaje de Arlequín. En una ocasión durante las jornadas del carnaval en Viena, creó la música para una pantomima llamada “Arlequín” donde él mismo interpretó este personaje mientras que su esposa Konstanze Weber interpretó Colombina, uno de los personajes femeninos más conocidos de la Comedia del Arte.

En mi obra hay una escena en que se ve a Wolfgang y Konstanze en los papeles de Arlequín y Colombina.

Además de estos puntos de conjunción entre la vida y la obra de Mozart y el mundo italiano, el momento más importante de contacto con la cultura y el teatro italiano es la colaboración de Mozart con el libretista italiano Lorenzo da Ponte quien firmó los libretos de la trilogía más famosa de Mozart: Le Nozze di Figaro, Cosí Fan Tutte y Don Giovanni.

Estas tres óperas, una más otra menos, tienen un denominador común que es la estructura que asemeja a aquélla presente en el género “farsa” de la Comedia del Arte o por lo menos a la comedia italiana del 1700.

En cada una de las óperas de esta trilogía, están presentes varios elementos típicos de la “farsa” como por ejemplo: la burla o engaño que varios personajes urden en contra de otro que generalmente representa un poder. Otro elemento que aparece en estas óperas es el disfraz, el cambio de identidad de un personaje a través de la vestimenta, con el objetivo también de burlarse de otro personaje.

Basándome en estas constataciones, incluí un episodio que en parte es real, puesto que es un episodio de la vida de Mozart, y en parte inventado puesto que está basado en una escena de la opera Don Giovanni.

En la ópera, Don Giovanni obliga a su criado Leporello a disfrazarse de Don Giovanni y este último se disfraza de Leporello con los vestidos del criado. Resumiendo puedo decir que todo esto lo hace Don Giovanni para proseguir con las burlas que ha comenzado.En una escena de mi obra es Mozart quien convence a Pulcinella para que se disfrace de Mozart y así conquiste a una atractiva dama, alumna de piano de Wolfgang Amadeus. El marido de la alumna descubre el engaño y procederá a castigar a palos a Pulcinella. Mozart ha vivido el placer de la burla.

Es interesante hacer notar que algunos estudiosos ven en Leporello, el criado de Don Giovanni, una suerte de Pulcinella. En la obra, el Pulcinella se comporta también como un criado de Mozart.

Regresando a los disfraces, puedo agregar que Wolfgang Amadeus amaba mucho lo que sus biógrafos denominan “la dimensión carnavalesca”: una situación y un momento en los que se puede ser otra persona y vivir por algunos días fuera de toda norma social. Cada año Mozart participaba en un carnaval de alguna ciudad de Austria o Alemania.

También he incluido en la obra algunos momentos de un carnaval donde participa Mozart.

Todos los puntos mencionados hasta ahora, que fui conociendo a través de la lectura, le dieron a la obra el marco, la base sobre la cual desarrollarse y al

mismo tiempo, me dieron ideas concretas para imaginar algunas escenas como las que he mencionado.

Lo fundamental para la creación de la obra es haber descubierto en Mozart, siempre a través de la investigación, su condición de bufón. Afirmaba ser “el bufón de la corte” cada vez que hacía o decía algo divertido o transgresor.

En la actualidad, en algunos ambientes teatrales, se tiene muchas veces una percepción negativa del bufón, como por ejemplo, que es un artista de tercera categoría, grotesco y que sólo sabe hacer bromas groseras.

Los autores de las biografías que he mencionado usan como referente al bufón de la tradición francesa “le fou du Roi”, un tanto filósofo, de humor fino y zaheridor que Mozart poseía en abundancia. Se refieren también al bufón del teatro de Shakespeare que vive junto al poder pero que lo critica y lo denuncia por sus comportamientos injustos.

Muchas fueron las ocasiones en que Mozart, con la lucidez y la pasión que le eran propias, denunció y protestó por algunos hechos en los que se vio injustamente despreciado o discriminado. Hay que recordar que en el año 1700, lo músicos formaban parte de la servidumbre de palacio y dependían de los jefes de la cocina imperial. A menos que los músicos tuvieran un título particular, como el de “compositor de corte”, lo que les significaba acceder a mayores privilegios. Es el caso de Antonio Salieri en la corte de Joseph II en Viena.

Las biografías en todo caso, no niegan la “baja comicidad” que parece ser también una parte constitutiva de la personalidad de los bufones y que Mozart usó en reiteradas ocasiones.

En resumidas cuentas, ambos aspectos conviven y según la circunstancias uno u otro tendrá más peso. Mozart era el bufón sublime, lúcido e iluminado; el gran creador que todos conocemos. Era también el bufón al que le producía un gran placer hacer referencia a los excrementos, a los órganos genitales, al ano, a los pedos, a la copulación.

Son innumerables los escritos, las cartas - algunas dirigidas incluso a su padre Leopold - donde habla de estos temas. Famosa es una carta dirigida a una prima, una de sus primeras conquistas amorosas. En esa carta no hay frase que no se refiera a los argumentos mencionados.

Otra característica de los bufones es el ver o imaginar “el mundo al revés”. En todo sentido: social, político, humano. Según esta particular visión del mundo, el viejo será joven; el juez un ladrón; el Rey un mendigo; el Cardenal, un monaguillo. Esto conlleva también ver o usar el lenguaje al revés. Mozart firmó muchas cartas escribiendo: Gnagflow Trazom. Poseía una gran habilidad en hablar de atrás para adelante.

En casi todas la escenas de la obra, Trazom, perdón, Mozart se comporta como un bufón; critica, sorprende, juega con las palabras. Sus interlocutores quedan perplejos, no saben cómo reaccionar.

Esto no significa que en la obra, Mozart sea interpretado como un bufón ( siempre dando a este término su significado más elevado) con la estética, los movimientos, las expresiones de lo bufones o juglares de la Edad Media. Absolutamente no, aún cuando en la obra hay momentos que podrían recordar las expresiones de esos antiguos artistas.

Aquí se está hablando en realidad, para construir el personaje, de un espíritu especial, un modo insólito de ver el mundo, una manera particular de sentir el “ser artista” y de relacionarse con los demás y sobre todo con el poder político o religioso.

Para terminar quiero mencionar el último aspecto que se desprende de la lectura de las biografías de su vida y que luego va a ser parte de la obra; Mozart es un héroe legendario.

Algunas biografías de Mozart ( no todas naturalmente) se refieren casi siempre a los mismos episodios que hoy son parte de un imaginario colectivo. Son las aventuras del héroe que a veces incluso difieren según las cuente uno u otro autor. A los lectores puede darles la impresión que más que la investigación histórica, para el autor cuenta el hecho de poder entusiasmarlos contando una historia que ya se conoce. Como cuando se cuenta una leyenda conocida, una fábula y es necesario en alguna medida, hacerla revivir. .

Creo que por la variedad de versiones que existen sobre algunos momentos de la vida de Mozart, nació esta suerte de misterio en torno a su persona. Basta pensar en la obra literaria de Peter Shaffer que dio origen al film “Amadeus” de Milos Forman y que contribuyó a reforzar este misterio.

El que Mozart se haya o lo hayan convertido en un ser legendario, es un hecho que despierta el apetito del autor teatral que no desea escribir a partir de hechos absolutamente reales sino a partir de las hipótesis, conjeturas, misterios que surgen de esos hechos. A pesar de esto, igualmente es necesario investigar y tratar de entender la materia con la que se desea trabaja como también, decir que en la obra no todo es irreal o inventado.

Doy un ejemplo para hacer entender cuál es la frontera entre lo real y lo irreal.

Se sabe que cuando Wolfgang cortejaba a Konstanze quien iba a ser más tarde su esposa, la madre de Konstanze, la señora Weber, exigió a Mozart firmar un contrato en el que él tenía que comprometerse a que si no se casaba con Konstanze en dos años, tendría que pagar una buena cantidad de dinero y por ende, abandonar definitivamente a Konstanze.

Por otro lado, Leopold padre de Mozart, le exigía a éste que antes de pensar en casarse, le pagara todas las deudas que el padre tenía, y que correspondían al dinero que le habían prestado para que Wolfgang pudiera viajar por toda Europa.

Leopold y la señora Weber nunca se encontraron; me pareció interesante escribir una escena en la que estos dos personajes discuten acaloradamente sobre estos argumentos.

Otro ejemplo. Mozart tuvo durante muchos años un caballo llamado Rocinante. Cuando él se presentó por primera vez, siendo ya compositor, no llegó a caballo a la Corte de Viena. Me pareció divertido e interesante hacer que en una escena de mi obra, Mozart llegue cabalgando Rocinante hasta el mismo salón donde el Emperador recibía a sus invitados. En esta escena, Mozart usa un género y un palo para representar su caballo.

“Pulcinella en el Mundo de Mozart”, es un viaje teatral a través de la vida de Mozart.

¡A propósito! ¿Y quién es Pulcinella? Pulcinella es el personaje más mentirososo y engañador que exista en la Comedia del Arte. En la obra es quien une con sus relatos los diferentes episodios. Pulcinella es intrigante. El no quiere revelar cuáles son los episodios inventados y cuáles los verdaderos . De esta manera espera despertar mayor curiosidad en el público. - ¿Será mentira o será verdad? - se preguntará el espectador. El afirma en la obra:

“No sé si lo que les estoy contando fue realmente así. Pero no importa, porque esto no es un curso de Historia; esta es una comedia que es más verdadera que la Historia. La comedia - como se sabe - es intrínsicamente falsa y por eso es más verdadera”

Y que Trazom, quiero decir, Mozart lo perdone.

MIGUEL ANGEL CIENFUEGOS

actor y director teatro paravento

buena suerte miguel ángel

y como dicen - ustedes los actores al entrar a escena - ¡¡ mierda mierda !!

MAS DE ARTE .. PANORAMA

Thu, 12 Oct 2006 10:14:54 GMT

	La joven mirada norteamericana Los problemas migratorios, ambientales, políticos, de minorías o la pobreza global, son parte del sustrato creativo que tienen en común 39 jóvenes artistas norteamericanos, que The Saatchi Gallery ha seleccionado y que la Royal Academy of Arts de Londres presenta actualmente en sus salas. "USA Today. New American Art from The Saatchi Gallery", plantea a través de diferentes estilos, temáticas y formatos, una particular visión de la actualidad artística de la gran potencia del mundo, Estados Unidos. Más información

	La cara de un continente El trabajo de 25 creadores de diversas generaciones y pertenecientes a 15 países subsaharianos se podrá ver hasta finales del invierno en el Museo Guggenheim Bilbao, donde se ofrece una panorámica del complejo y variado universo creativo contemporáneo de uno de los continentes más grandes de la geografía mundial. Bajo el título 100 % África, representativas obras de la reconocida Contemporary African Art Collection (CAAC) de Jean Pigozzi, muestran el gusto por el pasado, el presente y las tradiciones, que todos estos artistas exploran en diferentes géneros y formatos. Más información

	Entre colores La Sala de Exposiciones Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid acaba de abrir una muestra antológica dedicada a la creadora madrileña Ouka Leele. Conocida por sus saturadas imágenes llenas de color y cargadas de teatralidad, la exposición "Pulpo’s Boulevard. Ouka Leele en su Laberinto" ofrece también la última producción artística de la fotógrafa. Con un argumento comisarial muy estructurado, el completo recorrido se plantea con carácter de espectacularidad, y está articulado en varios capítulos que dan a conocer en detalle la obra de la artista. Más información

	Arte y época "La destrucción creadora. Gustav Klimt, el Friso de Beethoven y la lucha por la libertad del arte", es el amplio título de la exposición que estos días puede verse en la Fundación Juan March de Madrid. Sobre ella nuestro colaborador Francisco Calvo Serraller nos trae unas palabras, que obligan a visitar este famoso friso de Klimt trasladado a la capital española con cuadernos de apuntes, bocetos y óleos del artista, además de obras de otros creadores de la época, que ilustran los cambios culturales que se vivían entonces en aquella Austria. Más información

	Móntate... No sigas dando vueltas y entra en nuestra sección de noticias para meterte en la actualidad del arte. Esta semana ha abierto sus puertas la 27ª Bienal de São Paulo. En Londres, la Tate Modern presenta de nuevo The Unilever Series, con una inmensa instalación de Carsten Höller, y el Victoria & Albert Museum reúne a ocho destacados fotógrafos en torno a la hora bruja. En Madrid, Txomín Badiola expone su obra reciente en la Galería Soledad Lorenzo y la Fundación ICO muestra las desconocidas cerámicas del escultor y diseñador Isamu Noguchi. Más información

	Sobre arte y artistas Esta semana nuestros libros, dedicados a textos de consulta, quieren adentrarte en las páginas que la Editorial Anagrama ha publicado bajo el título A toda crítica: ensayos sobre arte y artistas, en donde encontrarás reunido casi un centenar de escritos de uno de los críticos de arte más destacados del siglo XX, Robert Hughes. Este autor, que como muy pocos ostenta un lugar importante en el ámbito europeo y norteamericano, recorre con ojo certero y dominio único de la historia del arte el trabajo de creadores como Goya, Dalí, Caravaggio, Pollock o Degas. Más información

	La joven mirada norteamericana
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ANTI-POETA NICANOR PARRA

Wed, 30 Aug 2006 21:38:40 GMT

Masiva Asistencia a Muestra de Nicanor Parra

Está abierta hasta el 6 de octubre. El domingo es gratis...

Más de 20 mil personas han recorrido el Centro Cultural Palacio La Moneda, atraídas por la espectacularidad de la gran exposición de Nicanor Parra “Obras públicas”. Las cifras superan a las de los primeros días de la exposición “México, del cuerpo al cosmos”, que alcanzó un público de 18 mil visitantes, aunque en este caso fue a fines de enero, en pleno verano.

Hasta el 6 de octubre los espacios del Centro Cultural Palacio La Moneda exhibirán gigantografías, escritura sobre muros, objetos, videos e instalaciones visuales que dan cuenta del paso del creador de la escritura a la gráfica. El artista ha dicho que la muestra está en construcción permanente, por lo que el contenido variará en los próximos días. Obras Públicas da a conocer la producción inédita del antipoeta de los últimos 20 años y acerca al amplio público a la creación de quien es considerado el poeta vivo más importante de Chile.

Entre las novedades destacan los “Comerciales”, serie inédita de textos ilustrados realizados entre 2001 y 2005; la obra “El pago de Chile”, reproducciones en cartón que muestran colgados a los Presidentes desde O’Higgins hasta Lagos; un gran número de “Trabajos prácticos” (objetos de desecho recontextualizados y acompañados de una frase), siete de ellos reproducidos en gran formato e instalados en el hall central del 3er nivel subterráneo; y los llamados “Videoartefactos”; cortometrajes de menos de 1 minuto realizados en base a historias y artefactos del autor, que se exhiben de manera rotativa en módulos independientes en los nichos del costado sur del 3er nivel subterráneo.

Poemas y antipoemas inéditos están escritos en el piso del Centro Cultural, en un gran pizarrón instalado sobre un muro lateral y presentados a través de videos. Además de los “trabajos prácticos” (objetos acompañados de textos manuscritos) se incorporan otros artefactos visuales, las únicas piezas expuestas con anterioridad. Se trata de las “Bandejitas” (fuentes de cartón con textos ilustrados) y las “Tablitas de Isla Negra”, pequeños maderos con dibujos en lápiz Bic realizados por Parra en la primavera de 1976 en su casa de la costa. Estas creaciones se exhiben en la sala Poniente (3er nivel subterráneo), junto con los “Comerciales” y otras obras de poesía visual. En la sala Oriente se presenta en pantallas de plasma la instalación audiovisual “Recuerdos del pasado” y se intercalan registros de los “Mamás”, textos que representan susurros de un hijo a su madre.

Lecturas en vivo realizadas por Parra, como la del Teatro Caupolicán en 1993 y el discurso en la Estación Mapocho en 1998, serán exhibidas en una sala especialmente habilitada en el sector oriente del 3er nivel subterráneo. Allí se presentará, además, el documental “Cachureos”, realizado por Guillermo Kahn en la década de los ‘80. Estos videos actúan como complemento a la publicación del libro “Discursos de sobremesa”, editado por la Universidad Diego Portales. Durante el desarrollo de la muestra tendrán lugar foros, mesas redondas, lecturas de poetas jóvenes y el lanzamiento de cuatro libros. Además de “Discursos de sobremesa” y “Obras públicas”, se presentará la reedición de “Canciones rusas” y las “Obras completas”, publicadas por Galaxia Gutemberg. Paralelamente será reeditada una selección de la serie de tarjetas postales de la caja “Artefactos”, ilustradas por Guillermo Tejeda y publicadas en 1972.

andrOmeda:: ARTE

* andrOmeda: y sus estadísticas

Guauuu ... Aquí están las Estadísticas de este Espacio, del día 31 de Marzo

: 332

visitas. y con las de ayer

563

De puro feliz que estoy es que escribo esta entrada ... y también para una personilla - el cual sabe porqué lo hago - ejem ... ; )

¡¡ Gracias a los que colaboran en el incremento de mis estadísticas, sobre todo a esas... las gentes de mal vivir... va mi abrazo !!

Nota: es posible que la información tarde en aparecer.

Visitas totales a la página: 47437

Visitas esta semana: 563

Visitas hoy: 332

Visitas durante la última hora: 15

Fecha

Título de página

Dirección remitente

31-03-2008 21:57:28

andrOmeda:: EMBARGO CO...

31-03-2008 22:15:27

andrOmeda:: CULTURA MA...

31-03-2008 21:55:27

andrOmeda:: CULTURA MA...

31-03-2008 21:55:38

andrOmeda:: CULTURA MA...

* JEAN KAYLA BLANCKENZEE ... CANTA.

Fernando Gallardo /Actor y Luchador social

Esta semana fue el cumpleaños de Fernando - el 10 de mayo - y ya hace 2 años 8 meses que partió para no volver. Pero igual está intensamente presente entre los que lo quisimos y para los cuales fue parte importante de nuestras vidas.

con Rose

con mi hijo Sebastián y yo.

Padre de dos hijos, actores como Él:

Su hija Irina también siguió sus pasos en lo profesional, formando parte por varios años de la Troupe de "The Ship of Fools" barco-teatro. Compañía - con asiento en Amsterdam - itinerante que recorre los puertos del mundo llevando su arte.

Lo que que a Fernando de verdad le alegró la vida en su final fueron sus nietos Cillian y Jean, hijos de esta loquita hija con la que tanto se querían y que constantemente se venía a Chile para estar a su lado.

con Cillian y Jean... en la panza de mamá Irina

Amados niños.

Mientras buscaba algo en Internet me encontré con este artículo publicado a los pocos días del fallecimiento de Fernando y decidí insertarlo aquí, porque es una corta reseña hecha por una periodista que yo no conozco, pero que me parece válida

Falleció el luchador y actor chileno

Fernando Gallardo : "Cachencho" y la cultura popular

Eduardo Andrade Bone

Source: Rebelion. Fernando Gallardo : "Cachencho" y la cultura popular

Spiderman y la ..... generalizada

Un héroe de verdad

Un héroe de verdad

Condecoran a Jodorowsky

Condecoran a Jodorowsky

Santiago, Chile.27 abr 2006

El escritor, dibujante y cineasta chileno Alejandro Jodorowsky fue condecorado hoy por la presidenta Michelle Bachelet, con la Orden al Mérito Artístico y Cultural "Pablo Neruda",

Durante la ceremonia, que se realizó en el palacio de La Moneda, la ministra de Cultura, Paulina Urrutia, señaló que la vasta trayectoria del también dibujante de historietas "es una sorprendente aventura creadora, en la que nos ha transmitido su vida con agudeza".

"Todos mis huesos en este momento están cantando", dijo el autor de "El Tesoro de la Sombra, "El Niño del Jueves Negro" y "La Sabiduría de los Chistes" entre otras obras, al expresar su satisfacción por el reconocimiento.

Jodorowsky dijo estar muy contento de recibir la condecoración en momentos en que Chile está gobernado por una mujer.

"Es un momento para Chile histórico, porque tenemos una presidenta y eso es lo que me gusta porque el mundo masculino cojea de competitividad, guerra y horrores", sostuvo el director de películas de culto como "La Montaña Sagrada", "Santa Sangre" y "El Topo".

"Es el momento de que los masculinos acepten la colaboración de una maravilla femenina. Tenemos que dejarle paso a la mujer ahora para que el mundo se arregle", sentenció, el también tarotista y cultivador de la psicomagia.

El polifacético artista chileno, que reside en París, llegó a Chile para presentar su último libro "El Maestro de las Magas", el tercero de los volúmenes de su "Autobiografía imaginaria".

LA BELLEZA DEL PENSAR / A. JODOROWSKY

+ JODOROWSKY

ALEJANDRO JODOROWSKY / PSICOMAGIA

Entrevista a Jodorowsky por Luis Navarro

TEATRO ALEPH / OSCAR CASTRO

INVITACIÓN

TEATRO PARAVENTO, LOCARNO - SUIZA

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Masiva Asistencia a Muestra de Nicanor Parra

Está abierta hasta el 6 de octubre. El domingo es gratis...

Santiago, Chile.
27 abr 2006

Entrevista a Jodorowsky
por Luis Navarro